Créatrice de marionnettes, masques, accessoires, bricoleuse sonore, technicienne lumière, comédienne (des fois), bidouilleuse (tout le temps), Audrey Robin explore continuellement différents territoires. C'est de plus en plus souvent dans un atelier que vous pourrez la trouver et parfois sur scène aussi.
Initialement formée comme comédienne en conservatoires (avec un goût particulier pour le clown) et régisseuse, elle se forme ensuite en construction (CFPTS : "Masques et prothèses pour la scène" et "mécanismes et articulations de petites machines pour la scène", le Tas de Sable CNMa sur une formation professionnelle unique en construction, des workshops avec Natacha Belova, Carole Allemand etc.) Elle construit des marionnettes et accessoires pour la Cie Les Anges au plafond, la Comédie Française, la Cie Mossoux-Bonté etc. Elle assiste par ailleurs la constructrice de marionnettes Natacha Belova sur des workshops à Bruxelles.
Complice de toutes les créations d’Amélie Poirier, elle conçoit et construit la plupart des marionnettes et objets des créations de la compagnie.
Son travail plastique est accompagné par Fructôse : base de soutien aux artistes, Dunkerque.
Avec les Nouveaux Ballets: elle joue dans SCOOOOOTCH !, DADAAA DUO et Magnéééétique face B. Elle assure la régie générale des Nouveaux Ballets et collabore artistiquement et techniquement sur l'ensemble des créations de la compagnie.
MATHIEU JEDRAZAK
chanteur et musicien
Mathieu Jedrazak chanteur et musicien
Après un parcours en violon alto, musique de chambre et art dramatique au Conservatoire de Lille, Mathieu Jedrazak se forme au chant lyrique dans la classe de Daniel Ottevaere au Conservatoire de Valenciennes, et suit simultanément la classe de musique électroacoustique de Art Zoyd. Il poursuit en parallèle un cursus en danse à l’école des Ballets du Nord et suit des stages auprès de Patricia Kuypers, Mark Tompkins etc. Il découvre ensuite la méthode vocale Sarkissian qu’il enseigne désormais. Interprète tous terrains, il a notamment travaillé dans le milieu de la danse et du théâtre contemporain avec Cyril Viallon, Emmanuel Eggermont, Matthieu
Hocquemiller, Camille Mutel, David Marques au Portugal, Christophe Haleb, Jérôme Marin, la compagnie Détournoyment, les Fous à réactions, Aude Denis, Bruno Pradet, la compagnie TEC, l’ensemble le Madrigal, l’association Tournesol (artistes à l’hôpital), Christian Ubl etc.
Il est membre permanent du célèbre cabaret parisien Madame Arthur depuis 2018 avec qui il se produit régulièrement à Paris ou en tournées en France, au Japon et aux USA avec son alter ego Martin Poppins. Il met en scène et joue dans «Madame Arthur chante l’opéra» qui tourne à Avignon et dans des lieux labellisés. Il prend part également à différents spectacles de cabarets : avec Jérôme Marin (2012), le Cabaret Patach' avec Julien Fanthou (2023) ou encore avec l'Heure exquise.
En tant que créateur, il dirige artistiquement la Brigitte Nielsen Society de 2005 à 2020, met en scène le solo pour Amélie Poirier La Jeune fille et la morve (2011) et organise des événements annuels. De 2014 à 2018, il est accompagné par le Théâtre de L’L à Bruxelles dans le cadre d’un programme de recherche.
Depuis plusieurs années, il intervient comme coach vocal en conservatoires, en écoles supérieures d’art dramatique (école du TNS à Strasbourg et École du Nord à Lille) ou à destination de Cie de danse (Tanz Theater de Wuppertal/Boris Charmatz etc.) et de formation supérieure chorégraphique (Colline à Istres).
Avec les Nouveaux Ballets : il est interprète-collaborateur dans DADAAA quatuor et DUO et a participé aux actions de territoire dans le Caudrésis-Catésis.
AMÉLIE ROMAN
comédienne-marionnettiste
Amélie Roman
comédienne-marionnettiste
Issue du Théâtre de l’Aventure à Hem, elle se forme au choeur et au jeu masqué auprès de la Cie Joker, puis au clown au CNAC de Châlons en Champagne. Elle y rencontre Alain Gautré, Paul André Sagel, Paola Rizza, Norman Taylor, Gilles Defacque etc. Elle participe en parallèle à des stages
de théâtre d’objets avec le Théâtre de cuisine. Elle travaille depuis avec le Théâtre de l’Aventure, Atmosphère Théâtre, la Cie Inde (c)ité etc. Avec Christophe Dufour, elle fonde la Cie L’Étourdie avec qui elle crée des spectacles clown. Notamment, La mort… ça m’intéresse pas ! mis en scène par Stéphanie Constantin.
Parallèlement, en 2012, elle rencontre la Cie Tourneboulé. Elle joue dans le spectacle Comment moi je (joué plus de 700 fois), puis Marie Levavasseur lui propose d’écrire un spectacle autour de son clown : Les enfants c’est moi voit le jour, pièce avec laquelle elle tournera près de 10 ans.
Elle est également interprète dans les spectacles de Pauline Van Lancker, Nicolas Ducron, Marie Liagre, David Lacomblez et collabore artistiquement avec les clown.es Stéphanie Constantin et Marjorie Efther.
HENRI EMMANUEL DOUBLIER
éclairagiste
Henri-Emmanuel Doublier éclairagiste
Formé à l’école de la Rue Blanche, il crée des lumières pour le théâtre, travaille à l’IRCAM sur l’idée de la résonance entre musique et lumière avec Philippe Manoury, Gerardt Winckler ou Pierre Boulez. En danse il a créé les lumières de Mélanie Perrier, d’Eclats Mats et d’Histoired’Olga de Soto, de Masculin Plurielde Christian Bourigault et a collaboré avec Anne Collod pour les lumières de parades & changes, replay in expansion. Il travaille maintenant principalement dans le champ de la performance, a créé les lumières de Thrillerde Diederik Peeters et de plusieurs créations de Miet Warlop. Il fait également partie depuis 2002 du collectif franco, belge, autrichien SUPERAMAS avec lequel il a créé et tourné Big1, Big2, Big3, Casino, Empire, youdream etc.
Avec les Nouveaux Ballets : il crée les lumières de VOILÉES, DADAAA, SCOOOOOTCH ! et de MAGNÉÉÉTIQUE (création 2024)
Originaire d’une petite ville du sud de la Finlande, elle étudie le théâtre durant 3 ans à l’Université Concordia à Montréal et est diplômée du DESS en théâtre de marionnette contemporain de l'UQAM à Montréal (Tiohtià:ke). Elle joue en tant que marionnettiste avec le Bread and Puppet lors d’une tournée aux USA mis en scène par Peter Schumann. Elle est également marionnettiste aux côtés de la créatrice Marie-Pascale Bélanger dans A comme animal qui tourne au Québec et en Europe, elle construit et manipule par ailleurs sur la pièce Enoch Arden mis en scène par Robert Reid, présenté lors du Festival de musique de Chambre de Montréal. Et joue également comme comédienne (Illusions et The future is another country mis en scène par Manolis Antoniou, White Wall Studio, Montréal, le Théâtre du Ricochet etc.). Elle reçoit plusieurs prix et bourses : The Henry Gamer Award for Acting (2014 et 2016, Concordia) et The Theatre Price (2017, Concordia). La pièce Illusions (Boulokui Theatre, Manolis Antoniou) est nommée dans la catégorie meilleure production indépendante aux Montréal English Theatre Awards (METAs) en 2019.
Avec les Nouveaux Ballets et Synthèse Additive (Montréal) : elle joue dans la version québécoise de SCOOOOOTCH !
DINAÏG STALL
regard dramaturgique
Dinaïg Stall regard dramaturgique
Après un parcours mêlant théâtre et danse contemporaine en France, elle se tourne vers les arts de la marionnette et se forme d’abord auprès d’Alain Recoing à la marionnette à gaine. Elle intègre ensuite la cinquième promotion de l’Ecole Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette de Charleville-Mézières. Au sortir de ses études, elle fonde la compagnie « Le Bruit du Frigo » au sein de laquelle elle conçoit des spectacles qui l’amènent à être tour à tour interprète, metteuse en scène et constructrice. Son travail est toujours à la croisée des disciplines artistiques et s’appuie sur la relation en scène du vivant et de l’animé (marionnettes). Depuis 2013, elle est professeure et directrice du diplôme spécialisé Arts de la marionnette de l’École Supérieure de Théâtre de Montréal au sein de l’Université du Québec de Montréal. Elle est directrice de FORMES à l'UQAM — Groupe de recherche-création sur les formes et procédés marionnettiques et membre de plusieurs instituts et groupements de recherche féministes
Elle collabore désormais avec différentes compagnies en France (en particulier la Boîte à sel) et au Québec.
Elle mène actuellement une recherche-création doctorale afin d’explorer les potentialités spécifiques à la marionnette pour élaborer des représentations féministes queers. Depuis avril 2023, elle crée et performe de courtes formes mêlant marionnette et drag sous le nom d’Engelbert von Ficken et, depuis mai 2024, elle explore également l’art du burlesque en tant qu’Hildegarde von Ficken.
Avec les Nouveaux Ballets et Synthèse Additive (Montréal) : elle accompagne les spectacles SCOOOOOTCH ! et VAGUES d'un point de vue dramaturgique.
MYRIAME LAROSE
Regard marionnettique
Myriame Larose interprète collaboratrice
Myriame Larose est l’une des diplômé.e.s de la première cohorte du DESS en Théâtre de marionnettes contemporain de l’UQÀM à Montréal (Tiohtià:ke)en 2009. Depuis quinze ans, elle œuvre à titre d’interprète au sein de différentes compagnies de théâtre, de danse et de marionnettes au Québec, comme à l’étranger. Elle prend notamment part aux créations Le Porteur et Les saisons du Poulain(Théâtre de l’Œil), Schweinehund d'Andy Gaukel,le Cirque du Soleil, l’artiste Magali Chouinard, le Théâtre à Bout Portant, les Sages Fous, Créatures cie, Iulian Bulancea, le Théâtre de la Pire Espèce, Alluma etc. Elle enseigne également le cours de Jeu marionnettique au sein du DESS en théâtre de marionnette contemporain de l'UQAM. Durant 10 ans, elle a en charge la programmation du festival Marionnette plein la rue dans le quartier Verdun de Montréal. Depuis novembre 2025, elle est la nouvelle directrice artistique de Casteliers à Montréal.
Avec les Nouveaux Ballets et Synthèse Additive (Montréal) : elle joue dans la version québécoise de SCOOOOOTCH ! et accompagne VAGUES (création 2025) d'un point de vue marionnettique.
GABRIELLE CHABOT
conceptrice-constructrice
coordination de la construction au Québec
Gabrielle Chabot conceptrice-constructrice
coordination de la construction au Québec
Gabrielle est une artiste multidisciplinaire : costumière et constructrice de marionnettes. Avant de s’immerger dans l’art de la marionnette, Gabrielle a oeuvré dans la scénographie théâtrale. Elle a passé quatre ans à Chicago, où elle a collaboré sur diverses productions de théâtre, cirque et danse. Depuis son retour à Montréal, elle s’implique au sein de l’équipe du Grand Costumier où elle a été responsable de la coordination de la restauration de la collection. Elle est diplômée du DESS en théâtre de marionnette contemporain de l’UQAM. Depuis, elle collabore avec de nombreuses compagnies de création montréalaises sur la scénographie et la construction : le Théâtre de la pire espèce, l’Illusion Théâtre, le Théâtre Incliné, les tables tournantes etc. Elle travaille également régulièrement pour le Cirque du soleil. En tant que créatrice, elle créé des lambe lambe (théâtre miniature) qu'elle joue avec le collectif des cabinettes au Québec, au Sénégal etc.
Avec les Nouveaux Ballets et Synthèse Additive (Montréal) : elle construit des sculptures en ruban adhésif pour le spectacle SCOOOOOTCH !