Nouveaux Ballets
Créés en 2016, à Lille et nommée ainsi à la manière d'une fumisterie DADA, la compagnie porte les spectacles de l'artiste Amélie Poirier. Elle y déploie une recherche pluridisciplinaire où des spectacles pour ados/adultes côtoient des spectacles adressés au jeune public ou plus récemment à l'espace public. C'est avant tout le sens dramaturgique qui vient dessiner les contours des différents spectacles. La relation corps/objets est au cœur de la démarche de création de la compagnie.
Les Nouveaux Ballets développent par ailleurs depuis plusieurs années un travail avec les habitant.e.s en milieu rural et semi-rural dans le Caudrésis-Catésis, principalement autour des questions d'enfance et de parentalité.
Le "Club" (ex Junior Ballet) est un espace dédié aux partages de connaissances, de pratiques et de savoirs en lien avec plusieurs artistes émergentes. Dans ce cadre, un projet ERASMUS + a vu le jour entre 2019 et 2021 avec différents partenaires européens, autour de la place des créatrices et de celles qui les accompagnent dans le spectacle vivant.
AMÉLIE POIRIER
(c) Lucie Pastureau
Artiste associée aux Nouveaux Ballets
Créatrice pluridisciplinaire, Amélie Poirier se forme en danse (classique, contemporaine, butô) et au théâtre en conservatoire avant de rencontrer les arts de la marionnette. Après un passage par l’école supérieure nationale des arts de la marionnette de Charleville-Mézières (2008-2009), elle se forme au Québec. Elle est diplômée du DESS en théâtre de marionnette contemporain de l’UQAM à Montréal. En parallèle de sa pratique artistique, elle travaille à théoriser les questions de formation des marionnettistes en occident dans le cadre d’un Master 2 en esthétique des arts contemporains à l’Université Lille 3.
En 2011, elle interprète et participe à la conception du solo « La Jeune fille et la morve », mis en scène par Mathieu Jedrazak. Ce spectacle inclassable est diffusé dans des lieux labellisés en France, en Belgique et au Québec. Ce solo lui permet d’être rapidement identifiée dans la région Hauts-de-France.
Depuis 2012, elle bénéficie ainsi de plusieurs aides à l’émergence et à la recherche de la DRAC Hauts-de-France en lien avec des structures labellisées de la Région (Le Phénix : scène nationale de Valenciennes, le CDCN le Gymnase à Roubaix et le Théâtre du Nord : CDN de Lille-Tourcoing). En outre, elle est sélectionnée par la DRAC pour participer en 2012 à un laboratoire de recherche pluridisciplinaire avec le chorégraphe Christian Rizzo, nourrissant ainsi son intérêt pour la recherche.
En juin 2012, elle est finaliste du concours Danse élargie au Théâtre de la Ville à Paris. Elle fait par ailleurs partie des chorégraphes sélectionné.e.s pour la 3ème édition du programme Prototype à l’Abbaye de Royaumont (2015-2016). Sous la direction du chorégraphe Hervé Robbe, elle y est invitée à questionner la notion de citation comme paradigme à la création chorégraphique.
Actuellement, elle axe une partie de sa recherche autour de la relation corps, objet, matières et cherche à transposer dans la relation à l’objet, des protocoles issus de la danse contemporaine et des pratiques somatiques, tout en interrogeant les récits dominants. En ce sens, depuis 2020, elle se forme au BMC (Body Mind Centering) : en éducation somatique par le mouvement.
Un autre aspect de sa recherche artistique se situe à l’endroit du théâtre documentaire en dialogue avec des objets et des matériaux.
En 2018, elle est lauréate de la bourse à l’écriture chorégraphique de la Fondation SACD-Beaumarchais pour la pièce jeune public DADAAA, diffusée à plus de 200 reprises en France, en Belgique, en Allemagne et en Bulgarie.
Ses dernières créations à destination du jeune public sont largement diffusées en France et pour certaines : en Europe (Scandinavie, Balkans, Allemagne, Suisse, Belgique, Luxembourg etc.) et en Amérique du Nord. En outre le spectacle « SCOOOOOTCH ! » (300 représentations à ce jour) est à la fois créé en France ainsi qu’au Québec avec une distribution locale.
La question du matrimoine est également très présente dans son travail. En ce sens, elle crée en 2023, la pièce en espace public « 20ème rue ouest », inspirée par la photographe américaine Diane Arbus et en collaboration avec la photographe française Lucie Pastureau. Cette œuvre déambulatoire lui permet de tisser des liens entre plusieurs générations de femmes photographes. Ce spectacle est notamment présenté en juillet 2024 dans le IN du Festival Chalon dans la rue et en juin 2025 dans le IN du festival Viva Cité.
D’autre part, en collaboration avec des artistes visuelles, elle crée différentes formes d’échos aux spectacles qu’elle conçoit : réalisation de films documentaires, installations de vidéo-danse (en collaboration avec Justine Pluvinage et Léonore Mercier), édition d’un livret-photo initié par la photographe Lucie Pastureau relatant le processus collaboratif propre au spectacle «20ème rue ouest» etc.
Il lui arrive également de répondre à des commandes d’écriture. Dans ce cadre, son premier texte « Manifeste de l’escargot » commandé par l’Onde Théâtrale dans le cadre de différents échanges avec des étudiant.e.s paraîtra en 2026.
Amélie Poirier travaille et intervient régulièrement avec différents publics : en milieux scolaire, carcéral, en lieux de soin, en conservatoires ou encore à l’université. Par ailleurs, elle accompagne régulièrement des compagnies dans leur adresse au jeune public.
Depuis 2016, son travail est porté en France par les Nouveaux Ballets du Nord-Pas de Calais, nommés ainsi à la manière d’une fumisterie DADA et dans une volonté d’indiscipline. La compagnie est actuellement conventionnée par la DRAC Hauts-de-France.
Au Québec, son travail est porté par Synthèse Additive basée à Montréal.
Amélie Poirier est artiste associée au Théâtre des Ilets / Centre Dramatique National de Montluçon-Auvergne dirigé par Carole Thibaut depuis 2016 où la compagnie a notamment été présente de 2016 à 2022, et au Théâtre le Grand Bleu : scène conventionnée art, enfance et jeunesse de Lille de 2021 à 2024.
Le Club -ex junior ballet
Autre entité propre aux Nouveaux Ballets : Le Club a été pensé dès le début de la compagnie comme un espace d’accompagnement à destination d’artistes émergentes qui œuvrent à la lisière entre la danse, les arts de la marionnette et les pratiques performatives.
Jusqu'à l'automne 2020, un accompagnement à l’administration, la production et la diffusion leur était proposé. Le poste d'une chargée de production et de diffusion était mutualisé à cet effet. Ce poste a notamment permis aux artistes accompagnées de se structurer en compagnies. Évoluant aux rythmes des interrogations propres à la vie de compagnie, le Club se définit à présent comme un espace de partage artistique et de conseils. D'autres artistes seront prochainement amenées à le rejoindre dans le cadre de dispositifs de soutien à l'émergence spécifiques.
Audrey Robin
artiste visuelle, régisseuse générale
constructrice et interprète #leClub
Créatrice de marionnettes, masques, accessoires, bricoleuse sonore, technicienne lumière, comédienne (des fois), bidouilleuse (tout le temps), Audrey Robin explore continuellement différents territoires. C'est de plus en plus souvent dans un atelier que vous pourrez la trouver et parfois sur scène aussi.
Initialement formée comme comédienne en conservatoire (avec un goût particulier pour le clown) et régisseuse, elle se forme ensuite en construction (CFPTS : "Masques et prothèses pour la scène" et "mécanismes et articulations de petites machines pour la scène", le Tas de Sable CNMa sur une formation professionnelle unique en construction, des workshops avec Natacha Belova, Carole Allemand etc.) Elle construit des marionnettes et accessoires pour la Cie Les Anges au plafond, la Comédie Française, la Cie Mossoux-Bonté etc. Elle assiste par ailleurs la constructrice de marionnettes Natacha Belova sur des workshops à Bruxelles.
Complice de toutes les créations d’Amélie Poirier, elle conçoit et construit la plupart des marionnettes et objets des créations de la compagnie.
Son travail plastique est accompagné par Fructôse : base de soutien aux artistes, Dunkerque.
Avec les Nouveaux Ballets : elle joue dans SCOOOOOTCH ! et Magnéééétique face B. Elle assure la régie générale des Nouveaux Ballets et collabore artistiquement et techniquement sur l'ensemble des créations de la compagnie.
audrey@nouveauxballets.fr
Sophie Mayeux
Créatrice pluridisciplinaire
Cie Infra #leClub
Sophie Mayeux se forme à l'école du ballet du Nord au sein du CCN de Roubaix puis obtient un Bachelor de danseuse-interprète option chorégraphie à l'école supérieure Artez Dansacadémie aux Pays-Bas où elle étudie pendant 4 ans. Elle découvre ensuite les arts de la marionnette et se forme avec le Théâtre du mouvement, puis au Théâtre aux mains nues (formation longue). Elle est par ailleurs accompagnée par le Tas de Sable à Amiens dans le cadre d'une résidence Tremplin durant une saison.
Sa première pièce grand format DIE VERWANDLUNG - LA MÉTAMORPHOSE est coproduite aux Pays-Bas par la maison de production De Nieuwe Oost à Arnhem. Elle fait également partie de la sélection régionale "Hauts-de-France en Avignon 2020/21". Sa deuxième création POUSSIÈRE affirme une écriture marionnettique à destination du jeune public (Hauts-de-France en Avignon 2024, sélection IN FMTM 2025, BIAM avec le Mouffetard CNMa etc.). Elle crée également des petites formes en écho à ces grands formats. Suite à une formation en magie nouvelle au CNAC et une résidence longue dans le Pays de Valois (60), elle prépare actuellement une nouvelle création "Ce qui nous relie" (2027) entre marionnette et magie nouvelle, à partir de 8 ans.
En tant que metteuse en scène, elle collabore avec l'autrice Sarah Carré de l'embellie Cie sur la mise en scène de sa pièce "Chère écharpe" (2025).
En qualité d'interprète, elle joue d'abord en tant que comédienne avec le Théâtre de la Ramée et la Cie Logomotiv Théâtre (Cie conventionnée en Seine Maritime). Elle travaille ensuite avec Léo Lequeuche (Cent mille ans), Amélie Poirier (Que ferez-vous de mon profil Facebook...? et DADAAA DUO) et Aurélie Morin du Théâtre de Nuit (reprise de rôle sur la pièce C'est un secret).
Dans le cadre du Club, elle bénéficie durant 2 ans (2018-2020) d'une aide à la structuration à travers la mutualisation du poste d'une administratrice et chargée de production, permettant la création de la Cie Infra. Elle prend également part au projet Erasmus + (2019-2021) et participe régulièrement aux réunions de mises en commun de pratiques et de savoirs.
Clémentine Vanlerberghe
danseuse et chorégraphe
Cie Catsandsnails #leClub
Elle étudie la danse à l'école du Ballet du Nord/CCN de Roubaix dès son plus jeune âge, puis entre dans la compagnie de Carolyn Carlson en tant qu’apprentie durant 2 années. Elle se forme ensuite aux Pays-Bas et sort diplômée en 2011 d’un BA en danse contemporaine à la Artez Hogeschool d’Arnhem -école supérieure de danse-.
Depuis, elle danse entre les Pays-Bas et la France avec Piet Rogie et Erik Kaeil (avec qui elle tourne internationalement la pièce Tétris), Cyril Viallon, Yutaka Nakata, Françoise Tartainville, le CCN de Roubaix sur le programme "Danse Windows" et plus récemment avec Christine Armanger dans "De Diaboli" (création 2026) etc.
Formée en chorégraphie à l'Abbaye de Royaumont, sa première pièce PLUBEL (en collaboration avec la chorégraphe italienne Fabritia d'Intino) a fait partie de la sélection de Danse élargie au Théâtre de la ville à Paris, des petites scènes ouvertes, de la sélection régionale "Hauts-de-France en Avignon 2020/21" et a été présentée au Sadler's wells à Londres, aux Abesses à Paris et en tournée en Italie. Elle crée ensuite le solo "Gratia Lacrimarum" (2021), puis "Lignes#" (2025) en collaboration avec le compositeur Jérémie Ternoy.
Avec les Nouveaux Ballets : elle a joué dans Que ferez-vous de mon profil facebook...?, elle est interprète dans DADAAA, SCOOOOOTCH !, 20ème rue ouest et a dansé dans les petites formes en caravanes dans le caudrésis.
Dans le cadre du Club, elle bénéficie durant 2 ans (2018-2020) d'une aide à la structuration à travers la mutualisation du poste d'une admnistratrice et chargée de production, permettant la création de la Cie CatsandSnails. Elle prend également part au projet Erasmus + (2019-2021) et participe régulièrement aux réunions de mise en communs de pratiques et de savoirs.
Mariane Berthault // Seule Tourbe
Créatrice sonore
Saison 23-24 > résidence Tremplin #leClub
Touche-à-tout, Mariane Berthault est une musicienne-performeuse polymorphe. Après une formation musicale classique de 10 années, elle enseigne durant près de 15 ans en IME (institut médico-éducatif) auprès d’élèves aux fonctionnements neuroatypiques tout en poursuivant ses explorations artistiques.
Après une formation électro-acoustique avec le groupe ArtZoyd à Valenciennes, elle est régulièrement soutenue par le Channel : Scène Nationale de Calais et le dispositif régional Tour de Chauffe avec son solo intitulé SEULE TOURBE qui tourne depuis 5 ans.
Seule Tourbe se définit comme un solo de musique presquexpérimentale, à base de boucleuses, de flûtes de toutes les tailles, de clavier, guitare, kaossilator, de la dictée magique et autres bidouilles. Son premier album est sorti en 2022. Elle développe également une pratique à la frontière entre théâtre de rue et musique avec la Fanfare de l'antichambre et fait partie du duo Les cousines machines.
Avec les Nouveaux Ballets : elle est la créatrice sonore de SCOOOOOTCH !(2021), spectacle dans lequel elle joue également. Elle accompagne d'un point de vue sonore MAGNÉÉÉTIQUE FACE A (création 2024).
Elle rejoint le Club durant la saison 23-24 dans le cadre d'une résidence Tremplin portée par Les Nouveaux Ballets et soutenue par la DRAC. Dans ce cadre, elle est accueillie en résidence de recherche par Le Tas de Sable (CNMa d'Amiens), La scène nationale le Channel à Calais, la scène nationale le Phénix à Valenciennes et la scène conventionnée le Grand Bleu à Lille. Elle est notamment accompagnée par les artistes visuelles, marionnettistes et scénographes : Simone Découpe, Vaïssa Favereau et Églantine Bacro ainsi que par l'équipe administrative, technique et artistique des Nouveaux Ballets. En qualité d'observatrice, elle assiste aux répétitions du spectacle EN APPARENCE de Tony Melvil (Cie Illimité) qui oeuvre à la mise en scène de concerts à destination du jeune public.
Équipe administrative
Claire Girod
Diffusion et production
ÉQUIPE admnistrative
Un bac S une maîtrise de sciences politiques et une autre d’ingénierie culturelle en poche, voilà maintenant plus de 15 ans que Claire accompagne, produit, diffuse des compagnies avec un enthousiasme renouvelé. Au fil des années ses collaborations l’ont amenées a se positionner du côté des arts de la marionnette et de la musique vivante en France et à l’étranger, sur des projets de préférence indisciplinés et inclassables, avec un rapport fort au public.
2005 : Elle commence comme emploi jeune / couteau suisse à la compagnie La Valise avec Fabien Bondil et Stéphanie Martin à Metz jusqu’en 2014.
2010 : Outre la direction de production et de diffusion dont elle a la charge, elle fonde avec la Valise le festival Scènes d’hiver sur un coin de table en milieu rural à Vic Sur Seille (57) où la compagnie est alors en résidence et en dirige la programmation des 5 éditions de 2010 à 2014 qui inventera de belles rencontres entre habitant·es et marionnettistes ou musicien·nes.
2010 : Elle co-fonde la Blah Blah Blah Cie avec le musicien et compositeur Gabriel Fabing et la collaboration continue à ce jour.
De 2013 à 2021, elle accompagne le développement de la Bande Passante dirigée par Benoit Faivre sur un poste de direction des productions et la diffusion.
2014 : Elle co-fonde la compagnie franco argentine La Mue/tte avec Delphine Bardot et Santiago Moreno et la collaboration continue à ce jour.
2018 : Elle accompagne la diffusion des spectacles de Simon Delattre au Rodéo Théâtre depuis lors.
2021 : Elle débute une nouvelle collaboration avec Les Nouveaux Ballets et avec Les patries imaginaires dirigée par Perrine Maurin.
Entre temps elle a été trésorière de THEMAA durant plusieurs années et y a développé un dispositif original d’accompagnement de jeunes administratif·ves, a donné des cours de production à la Fac de Metz, et a notamment croisé le chemin de Jeux de Vilains sur la diffusion de leur Mahabharata, La Soeur de Shakespeare sur la diffusion de leur projet « Mange Moi », SACEKRIPA sur la diffusion de « Vu » et la production de « Vrai », Tête dans le sac Marionnettes basée à Genève et a développé durant 5 ans Blah Blah Production avec sa collègue Babette Gatt sur la diffusion en France de marionnettistes étrangers : Yael Rasooly (Israel), Neville Trenter (NL) et Ulrike Quade (NL). Elle fait partie de "bien cordialement" basé à Bliiida à Metz, collective informelle de professionnelles du spectacle vivant.
Frédérique Rebergue
Administration de production
Après des études dans le champ social , elle se réoriente et obtient un Master en arts du spectacle à l'Université Lille 3. Elle débute sa carrière dans des associations culturelles comme Droit de Cité dans le Pas-de-Calais et l'association le Fil et la guinde, en milieu rural.
Elle rencontre ensuite la Cie de cirque Méli mélo qu'elle accompagne pendant près de 15 ans en diffusion, production et administration. En parallèle, elle continue de se former de manière continue auprès de l'Agecif et Filage.
Après ces 15 années sur les routes, Frédérique Rebergue accompagne maintenant d'un point de vue administratif différentes compagnies basées dans le Nord de la France. Elle cofonde les Makinistes associés à Hellemmes où son bureau est toujours implanté.
Actuellement, elle accompagne : la Cie Par dessus bord (autrice et metteuse en scène associée : Aude Denis), la Cie Spoutnik Theater (auteur et metteur en scène associé : Thomas Piasecki) et les Nouveaux Ballets du Nord-Pas de Calais. Elle assure également des missions occasionnelles en production et diffusion.
LES NOUVEAUX BALLETS DU NORD-PAS DE CALAIS
76 rue Jeanne d'Arc
59000 Lille -FR
+33 7 66 12 26 54
Artiste associée - Amélie Poirier Diffusion - Claire Girod Admnistration de production - Frédérique Rebergue
Le Club (ex Junior Ballet) - Sophie Mayeux, Audrey Robin et Clémentine Vanlerberghe