Fabien Gautier
danseur -en alternance-

Après un bac arts appliqués, il se forme en danse et théâtre.

Vient alors un intérêt certain pour le corps dans toutes ses possibilités expressives. Il suit alors une licence Arts du Spectacle Théâtre à Montpellier pendant laquelle il se forme à la danse contemporaine au CRR (Conservatoire à Rayonnement Régional de Montpellier). De 2014 à 2016, il suit la formation professionnelle Extensions du CDC de Toulouse. Lors de stages et créations, il travaille entre autres avec Daniel Linehan, Jeanne Candel, Anne Lefèvre, Jean-Marc Matos. Depuis, il est sélectionné pour le programme «Protoype» à l’Abbaye de Royaumont, il danse dans le spectacle «Imago-go» de Marta Izquierdo Muñoz, avec la cie K.danse à Toulouse. Il assiste par ailleurs la chorégraphe Elsa Decaudin dans le cadre de projets de vidéo-danse au sein de différents musées et danse dans ses créations en lien avec les habitant.e.s de différents territoires (programme «district danse»). Depuis quelques années, il collabore également à la mise en scène ou comme marionnettiste avec le collectif Tekhnê basé à Toulouse sur les projets marionnettiques : "Rangée 12 après les souvenirs" (2022) et «Dès que possible, rejoignez la route en surbrillance» (création 2024). En parallèle il se forme en BMC (pratique somatique par le mouvement).

Avec les Nouveaux Ballets : il joue en alternance dans Que ferez vous de mon profil facebook... 

Sophie Mayeux
danseuse-marionnettiste

Sophie Mayeux se forme à l'école du ballet du Nord au sein du CCN de Roubaix puis obtient un Bachelor de danseuse-interprète option chorégraphie à l'école supérieure Artez Dansacadémie aux Pays-Bas où elle étudie pendant 4 ans. Elle découvre ensuite les arts de la marionnette et se forme avec le Théâtre du mouvement, puis au Théâtre aux mains nues (formation longue). Elle est par ailleurs accompagnée par le Tas de Sable à Amiens dans le cadre d'une résidence Tremplin durant une saison.

Sa première pièce grand format DIE VERWANDLUNG - LA MÉTAMORPHOSE est coproduite aux Pays-Bas par la maison de production De Nieuwe Oost à Arnhem. Elle fait également partie de la sélection régionale "Hauts-de-France en Avignon 2020/21". Sa deuxième création POUSSIÈRE affirme une écriture marionnettique à destination du jeune public (Hauts-de-France en Avignon 2024, sélection IN FMTM 2025, BIAM avec le Mouffetard CNMa etc.). Elle crée également des petites formes en écho à ces grands formats. Suite à une formation en magie nouvelle au CNAC et une résidence longue dans le Pays de Valois (60), elle prépare actuellement une nouvelle création "Ce qui nous relie" (2027) entre marionnette et magie nouvelle, à partir de 8 ans.

En tant que metteuse en scène, elle collabore avec l'autrice Sarah Carré de l'embellie Cie sur la mise en scène de sa pièce "Chère écharpe" (2025).

En qualité d'interprète,elle joue d'abord en tant que comédienne avec le Théâtre de la Ramée et la Cie Logomotiv Théâtre (Cie conventionnée en Seine Maritime). Elle travaille ensuite avec Léo Lequeuche (Cent mille ans) et Aurélie Morin du Théâtre de Nuit (reprise de rôle sur la pièce C'est un secret).

Dans le cadre du Club, elle bénéficie durant 2 ans (2018-2020) d'une aide à la structuration à travers la mutualisation du poste d'une administratrice et chargée de production, permettant la création de la Cie Infra. Elle prend également part au projet Erasmus + (2019-2021) et participe régulièrement aux réunions de mises en commun de pratiques et de savoirs.

Avec les Nouveaux Ballets : elle est interprète en alternance dans DADAAA DUO et dans Que ferez-vous de mon profil Facebook.... Elle prend part aux actions de territoires dans le Caudrésis-Catésis.

Lien vers le site de la Cie Infra

Rehin Hollant
danseuse -en alternance-

Formée au théâtre au conservatoire de Lille, puis à la danse au CNDC d'Angers sous la direction d'Emmanuelle Huynh dont elle sort diplômée en 2013. Elle y rencontre les écritures de Trisha Brown, Kô Murobushi, Trajal Harrel, Lia Rodrigues, Julie Nioche etc. Depuis, elle danse notamment pour Danya Hammoud qui crée pour elle le solo 14 tours (2015)avec le CCN de Roubaix avec qui elle tourne en France et au Liban. Elle joue également dans Crowdde Gisèle Vienne avec laquelle elle tourne internationalement depuis 2017 et avec la Cie Meroux basée à Nantes (chorégraphe : Éli Lecuru, création Hipo.camp,2025). Elle prend également part au projet de l'équipe de la Cie de théâtre Droit dans le mur basée à Bruxelles (metteur en scène Laurent Plumhans) avec qui elle joue et tourne en Belgique dans Carrés blancs, petits, grands et arcs en ciel(texte lauréat Artcena, création 2024). Elle tourne également au cinéma, pour des téléfims et des séries. On peut notamment la retrouver dans la série Escort Boyssur Prime (2023), dans le film Un Homme heureuxde Tristan Seguela (2022), dans le docu-fiction Si c'était de l'amourde Patric Chiha (2020), sur Arte dans Nismetde Philippe Faucon (2025), dans la mini-série Dernière Vagues (sélection : festival de la Rochelle, 2024) et à venir dans Jésus Léopardde Pierre Trividic et Patrick Mario Bernard (2026).

Avec les Nouveaux Ballets,elle a joué dans Que ferez-vous de mon profil Facebook... ?, elle est interprète dans 20ème rue ouest,assiste Amélie Poirier sur la pièce Le Madisoning et a dansé dans les petites formes en caravanes dans le caudrésis.

Clémentine Vanlerberghe

danseuse

Elle étudie la danse à l'école du Ballet du Nord/CCN de Roubaix dès son plus jeune âge, puis entre dans la compagnie de Carolyn Carlson en tant qu’apprentie durant 2 années. Elle se forme ensuite aux Pays-Bas et sort diplômée en 2011 d’un BA en danse contemporaine à la Artez Hogeschool d’Arnhem -école supérieure de danse-.

Depuis, elle danse entre les Pays-Bas et la France avec Piet Rogie et Erik Kaeil (avec qui elle tourne internationalement la pièce Tétris), Cyril Viallon, Yutaka Nakata, Françoise Tartainville, le CCN de Roubaix sur le programme "Danse Windows" et plus récemment avec Christine Armanger dans "De Diaboli" (création 2026) etc.

Formée en chorégraphie à l'Abbaye de Royaumont, sa première pièce PLUBEL (en collaboration avec la chorégraphe italienne Fabritia d'Intino) a fait partie de la sélection de Danse élargie au Théâtre de la ville à Paris, des petites scènes ouvertes, de la sélection régionale "Hauts-de-France en Avignon 2020/21" et a été présentée au Sadler's wells à Londres, aux Abesses à Paris et en tournée en Italie. Elle crée ensuite le solo "Gratia Lacrimarum" (2021), puis "Lignes#" (2025) en collaboration avec le compositeur Jérémie Ternoy.

Avec les Nouveaux Ballets :elle a joué dans Que ferez-vous de mon profil facebook...?, elle est interprète dans DADAAA, SCOOOOOTCH !, 20ème rue ouest et a dansé dans les petites formes en caravanes dans le caudrésis.

Dans le cadre du Club, elle bénéficie durant 2 ans (2018-2020) d'une aide à la structuration à travers la mutualisation du poste d'une admnistratrice et chargée de production, permettant la création de la Cie CatsandSnails. Elle prend également part au projet Erasmus + (2019-2021) et participe régulièrement aux réunions de mise en communs de pratiques et de savoirs.

Lien vers le site de la Cie catsandsnails

Mathieu Jedrazak
chanteur, musicien, marionnettiste

Après un parcours en violon alto, musique de chambre et art dramatique au Conservatoire de Lille, Mathieu Jedrazak se forme au chant lyrique dans la classe de Daniel Ottevaere au Conservatoire de Valenciennes, et suit simultanément la classe de musique électroacoustique de Art Zoyd. Il poursuit en parallèle un cursus en danse à l’école des Ballets du Nord et suit des stages auprès de Patricia Kuypers, Mark Tompkins etc. Il découvre ensuite la méthode vocale Sarkissian qu’il enseigne désormais. Interprète tous terrains, il a notamment travaillé dans le milieu de la danse et du théâtre contemporain avec Cyril Viallon, Emmanuel Eggermont, Matthieu

Hocquemiller, Camille Mutel, David Marques au Portugal, Christophe Haleb, Jérôme Marin, la compagnie Détournoyment, les Fous à réactions, Aude Denis, Bruno Pradet, la compagnie TEC, l’ensemble le Madrigal, l’association Tournesol (artistes à l’hôpital) et plus récemment avec Christian Ubl.

Il est membre permanent du célèbre cabaret parisien Madame Arthur depuis 2018 avec qui il se produit régulièrement à Paris ou en tournées en France, au Japon et aux USA avec son alter ego Martin Poppins. Il met en scène et joue dans «Madame Arthur chante l’opéra» qui tourne à Avignon et dans des lieux labellisés. Il prend part également à différents spectacles de cabarets : avec Jérôme Marin (2012), le Cabaret Patach' avec Julien Fanthou (2023) ou encore avec l'Heure exquise. 

En tant que créateur, il dirige artistiquement la Brigitte Nielsen Society de 2005 à 2020, met en scène le solo pour Amélie Poirier La Jeune fille et la morve (2011) et organise des événements annuels. De 2014 à 2018, il est accompagné par le Théâtre de L’L à Bruxelles dans le cadre d’un programme de recherche.

Depuis plusieurs années, il intervient comme coach vocal en conservatoires, en écoles supérieures d’art dramatique (école du TNS à Strasbourg et École du Nord à Lille) ou à destination de Cie de danse (Tanz Theater de Wuppertal/Boris Charmatz etc.) et de formation supérieure chorégraphique (Colline à Istres). 

Avec les Nouveaux Ballets : il est interprète-collaborateur dans DADAAA quatuor et DUO et a participé aux actions de territoire dans le Caudrésis-Catésis.